其實我對經惟荒木的印像只是非常一般，印像中和森山大道、杉木博司一起是上了神臺的大師，風格非當穩定，不要祈望有大突破。
荒木經惟是非常多產的攝影家，已出版了約三十本畫冊。而近年作品因受其健康狀況影響，無論在創作的力度或新意方面皆大不如前。反而《荒木經惟的天才寫真術》因為是舊作(1999)，為六十歲，人生進入另一階段時所寫，某些地方頗具玩味。
我們可將《荒木經惟的天才寫真術》看成攝影的入門書，而對拍攝了一段時的人亦甚有卑益。其實書中很大部份，是作者以攝影去追憶自己的人生，是回顧，是整理，也是再出發。書中目録編排比較隨意，可能因為是雜誌稿件集結有關。目録如下：
第一章 幸福的拍攝法
第二章 攝影就是3P
第三章 拍攝街景
第四章 鏡頭和構圖
第五章 拍立得（即香港的保麗萊）才是攝影
第六章 ARAKI的整理術
第七章 人像論
第八章 發表或不發表之考究
第九章 最愛的Makina（中幅相機牌子）
第十章 「日期」藝術論
第十一章 拍攝韓國
第十二章 拍攝鑒真和尚佛像
第十三章 世紀末的攝影
第十四章 「ARAKINEMA」之誕生
「前言」般的「後序」
荒木經惟在日本別攝影界有「外星人」的「美譽」，其風格之獨特的確曾震動了整個日本攝影界。在這書他明確道出了自己對攝影某些看法。荒木經惟在書中沒有建立具體的攝影理論，但有論及其特別的角度，雋語警句則腑拾皆是。
荒木經惟非常反對刻意賣弄攝影技巧，尤其是構圖方面（「我花了大半時間研究照片的構圖，結果就是，那並不重要」），更討厭拍出「完成程度」非常高的作品。他直指「玩弄所謂的的技術，等於是為了把自已或真相隱蔽起來。技巧是為了蒙蔽觀者的眼睛」。經惟荒木的作品，總是給人一種強烈的，永遠在遊程中(toujours en voyageur) 的感覺，是漂泊，是天涯，充滿莫名的鄉愁（nostalgia)，對往事有無限眷戀，那是種極具感染力的風格。他非常強調用直覺拍攝，故在他而言每次按動快門也是磨鍊自已，是修理自已，挑戰最赤祼自已，故攝影是種修行，沒有強烈的創作意慾是不可持久的，所以他再三強調攝影對他而言就是人生。
對於攝者與被攝者的關係，荒木經惟亦有特別的見解。他以為攝者、相機、被攝者是三為一體的。攝者不應該將自已看成孤立的觀察者，而是應與被攝者建立平等、合作的關係。攝影不是表現，而是引出對方的特色。照片除了拍攝「現在」外，亦應能抅起觀者對被攝者的過去和未來的想像，這點和Paul Strand有異曲同工之妙。
書中亦有談到攝影和死亡的關係。荒木經惟將按快門的一瞬間比喻死亡，因那一刻現在死了，成了過去。死去的時間成了靜止的影像，這也是他討厭「完成度」高作品的主因，但也可視作逃避。照片是為了忘記而拍的。按下快門，記憶就交給了影像，是否再記起已變得無所謂。的確，我們可以將所看到的包裹成影像，把它投進時間之河，讓下游的人拆開，給這些還未存在的人驚嘆原來世界曾有此一刻，但那是單向的，是逆流而上的追源溯始，是追憶逝者。我以為對於死亡，攝影是無能為力的。我們只可拍攝到仍在生/在運動的人，我們無法直接拍攝到死亡，我們只能拍攝到不再運動/再没有生命的軀體，不能觸及到死亡的本體。說到底，「死亡」這個詞語超越了人類的認知能力，我們根本無法証明「生存之後」是何種境界，我們其實只是以在生者的角度和語言去討論死亡而矣，攝影又怎可能超越這種局限？
不過因為本書是散文集（雖然有點作品），不是影集，所以無法直接欣賞到他一貫以性/色情（「私攝影」）去顛覆公私空間的創作技倆，那倒是有點遺憾，因為當中的張力令人見識到大和民族温柔與暴烈的混合體，沒齒難忘。
荒木經惟《荒木經惟的天才寫真術》 大家出版 約HK$140
